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杨人倩：瞬逝之音

2021年4月3日至6月6日

策展人: 海良

地点: 否画廊, 纽约布鲁克林区Jefferson大道410号#1, NY 11221

纽约 – 否画廊荣幸地宣布杨人倩的最新个展《瞬逝之音》将于2021年4月3日开幕。本次展览将展出杨人倩自2020年以来创作的陶瓷雕塑、墙面装置和绘画作品。杨人倩以陶瓷为媒介，以色彩为手法，试图触及人们普遍拥有的基本情感，不断研究和探索人们日常生活中的微妙情绪、感伤瞬间和转瞬即逝的灵感，让它们在她的手中停留和流淌，或盛放、或蔓延，形成形态独特作品。

杨人倩一直以来对事物的二元性非常感兴趣。她的标志性风格是通过陶瓷这种硬脆的材料来表达自由感和流动性。在创作中，她游走于事物的两个极端，通过事物的并置、组合或对立，激发出全新的灵感火花。她作品的表达总是呈现出一种流动、舒展、蔓延、扩散的状态。

杨人倩在她的新系列作品中，特别热衷于发现和捕捉那些个人化而又能引起共鸣的未被定义的微妙情感。《栩栩(Sonder)》和《眷(Morii)》是她最新创作于2021年的两件陶瓷雕塑作品。作品的英文题目是收录在《词典：晦涩的悲伤》中的词语，这是一个由约翰·柯尼格(John Koenig)创建的网站和YouTube频道的项目，为那些没有描述性术语的情感来创造和定义新词。Sonder的含义是意识到每一个随机的路人都在过着和我们自己一样生动而复杂的生活，虽然我们往往接触不到他人那些宏大的故事；Morii的含义是渴望捕捉到某些短暂飞逝的体验。与杨人倩以往的雕塑作品相比，新系列作品在形式上有了更多的空洞和暧昧结构，并且在色彩上有了更多的演化和渐变。雕塑中发达的形体拓扑关系和复杂的色彩语言，都是杨人倩在创作过程中根据时下感受而进行动作，不断揉捏、弯曲、拉伸她自己研制的纸浆彩泥材料而形成的。这些彩泥经过上釉、烧制等几道工序后，就会成为陶瓷。近日，本系列另外六件作品受邀于北肯塔基大学美术馆《Rivers Connect: 当代陶瓷艺术不可阻挡的势力》，在美国陶瓷年会（the National Council on Education for the Ceramic Arts）期间展出。

墙面装置《涅槃(Consciousness Utopia)》由63件单件陶瓷雕塑作品组成，也是杨人倩一件相当有革新性的作品，同时反映了她对情感呈现的专注。这件作品灵活的布局和无限的组合方式，令它在每次正式展示时，都需要一个再创造的过程。因此，它是一件根据时间和空间特定的作品，由环境、氛围、条件以及艺术家每一个不同时间的状态和心情决定。一簇簇看似柔软的褶皱陶瓷片，配上细腻的色彩，形成了凝固的多孔流体。虽然它是由一种最坚硬、最不可改变的材料——陶瓷制成，但它并没有永久固定的形态。

此外，杨人倩的艺术实践包括绘画。在画布上，她对色彩的实验更加大胆、不受束缚。她的画作显示出受抽象表现主义及其相关风格影响的迹象，反映了她以个人角度探索普世情感的努力。她最新的大型画作《绚(Radiant Splendor)》以繁复的图像和令人眼花缭乱的色彩笔触，体现出她大多数作品共有的两种倾向：一种是强调动感、活力的姿态；另一种则与之相反，是对色彩领域的理性和反思。美国艺术家、艺术史学家威廉·塞茨(William C. Seitz)有一段关于抽象表现主义的陈述，杨人倩的创作正是其恰如其分的视觉表达："......它重视有机体而非静止的整体，重视成为而非存在，重视表达而非完美，重视活力而非完成，重视波动而非静止，重视感觉而非表述，重视未知而非已知，重视隐蔽而非清晰，重视个人而非社会，重视内在而非外在。"

艺术家 - 杨人倩（b. 1987, 中国湖南湘潭）

杨人倩 2009年在四川美术学院陶瓷专业毕业后，赴美就读于雪城大学（Syracuse University）艺术设计学院陶瓷系 ，并在2014年取得艺术硕士。毕业后，杨曾先后任教于雪城大学，卡泽诺维亚学院（Cazenovia College）,  和圣劳伦斯大学（St. Lawrence University ）。目前，她工作和创作于纽约州奥斯威戈，并在纽约州立大学奥斯威戈分校（SUNY Oswego）教授陶瓷。她的作品曾在美国，中国等地展出。近期展览包括：富山国际工艺奖国际公募展（富山县美术馆，日本富山，2021）；Rivers Connect: 当代陶瓷艺术不可阻挡的势力（北肯塔基大学美术馆，2021）；杨人倩个展（卡尤加历史与艺术博物馆，纽约州奥本市，2019）；杨人倩：构建解构（陶溪川美术馆，中国景德镇，2018）。2017年1月她在纽约否画廊举办个展《对比》。她曾在Craigardan，景德镇国际工作室，和Watershed陶瓷艺术中心参加驻地艺术家项目。近期，她入围了富山国际工艺奖（富山县美术馆，日本富山，2021）和Riverfront: 20/20 荣誉奖（特拉华当代美术馆，特拉华州威尔明顿市，2020）

策展人 - 海良

毕业于英国建筑联盟学院，后在哈佛大学设计学院艺术、设计与公共空间专业取得设计学硕士学位。现为活跃在纽约地区的策展人、艺术撰稿人，为否画廊合伙人及艺术总监。策展及设计经历包括陈栋帆个展《漫长的黎明，海盗与诗人在黑暗中吹口哨》（否画廊，2020），迈克尔·伊德个展《刹那》（否画廊，2019），哈佛俱乐部《居于当代》设计展与交流会（哈佛俱乐部，纽约，2019），马德里城市野餐《流动场域·汇聚》（马特德罗艺术中心，西班牙马德里，2013），里斯本建筑三年展之《流动场域·散灭》（Sinel de CordesPalace, 葡萄牙里斯本，2013）等。作为艺术撰稿人，为《艺术中国》、《CAFA Artinfo》、《Tussle Magazine》、《ArtPulse》等艺术期刊供稿。

否画廊是一个位于纽约的新型有机艺术社区，坐落在一栋始建于1905年的褐石建筑复式公寓中。否画廊相信艺术是一种整体生活方式，并致力于推广和展示反映时代精神的艺术家和创意项目。我们认为当代艺术界应该推荐综合的、可持续、具有精神性的实践项目，并探讨当今社会面临的关键问题。否画廊是对现有商业画廊单一运营模式的抵抗，是探寻自我与自然和谐相处的精神栖息地。

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